Por ahora, se desconoce las colaboraciones que incluirá el disco, aunque algunos medios especializados han apuntado a artistas como Tokischa, C. Tangana, Feid y Rauw Alejandro, entre otros.

Bad Bunny confirmó este lunes el lanzamiento el próximo viernes de su nuevo álbum, «Nadie sabe lo que va a pasar mañana», tras semanas de especulaciones sobre el estreno o no de la producción musical.

El cantante puertorriqueño publicó el nombre del álbum junto a la fecha del 13 de octubre en su cuenta oficial de Instagram, donde también compartió un video con el siguiente mensaje: «El día más esperado por muchos ya llegó».

Estas publicaciones llegan después de que el domingo el llamado Conejo Malo escribiera en la red social X (antes Twitter) una lista de 22 temas, de los que no reveló sus nombres y solo acompañó de la palabra «FUEGO».

En el video, de estilo clásico y filmado en la ciudad de Nueva York, Bad Bunny es recibido por decenas de fotógrafos cuando se baja de un lujoso vehículo para acudir a un restaurante, donde le dan la bienvenida llamándole «Don Benito».

Por ahora, se desconoce las colaboraciones que incluirá el disco, aunque algunos medios especializados han apuntado a artistas como Tokischa, C. Tangana, Feid y Rauw Alejandro, entre otros.

Este nuevo álbum llega un año después de la publicación de su último trabajo, «Un Verano sin Ti», que fue un gran éxito y le proporcionó numerosos premios.

Los rumores sobre el lanzamiento de un nuevo disco comenzaron después de que en una reciente entrevista con la revista Variety apuntara a su salida en otoño.

Sin embargo, poco después, el artista negó esta información y jugó al despiste en diferentes publicaciones en redes sociales.

DíaaDíaPa.

La entrega supone el primer trabajo de estudio del rapero en poco más de una década.

El rapero de ascendencia puertorriqueña, Vico C, ha regresado después de casi 14 años desde su último álbum. Considerado como el vanguardista del rap en español y precursor de lo que hoy conocemos como música urbana, el intérprete ha estrenado nuevo material marcando una nueva etapa para su carrera.

PÁNICO es el nombre de esta nueva entrega que demuestra la adaptación del rapero a los ritmos actuales. El  sencillo principal del álbum, ‘Pregúntale a tu papá por mi’, fue el primer adelanto que el intérprete desveló hace algunos meses. Con más de 16 millones de reproducciones en plataformas de streaming, Vico ha logrado cimentar el camino para su regreso.

Como una segunda prueba del trabajo que da continuidad a su último disco de estudio, Xplosion, de 2010, Vico C publicó el sencillo ‘Ella Va’. Junto a este lanzamiento llega su video musical que ha estado en tendencia en varios países de Latinoamérica, posicionándose entre los primeros 30 puestos de las listas de YouTube en Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, entre otros. El clip sigue a Enni Lozada, la hija más joven de Vico C, dando vida a la protagonista quien aparentemente está atravesando por problemas amorosos y los enfrenta yendo de fiesta. 

Vico C ha tenido un papel integral en la producción de cada tema de este álbum. Ha conceptualizado fusiones musicales y ha producido meticulosamente cada una de las 13 pistas. “Eran canciones con las que se pretendía hacer ‘come back’. Tenían que ser geniales a mi entender, pues a cada una le metí la fuerza que le meto con un álbum entero, cada una era un proyecto”, comentó el compositor sobre el estreno.

Además de su regreso discográfico, el rapero también tiene programadas algunas actuaciones en vivo en Colombia los días 17 y 18 de este mes. Las presentaciones introducirán el nuevo material en vivo, mientras reviven los éxitos del puertorriqueño que marcaron una época.

PÁNICO ya está disponible en todas las plataformas digitales. Mientras tanto, puedes ver el arte de portada y la lista de canciones a continuación:

Lista de canciones de PÁNICO

1. ‘Pánico’
2. ‘Blam Blam’ con AL2 El Aldeano
3. ‘Loco Loco Muere’
4. ‘Le Pido A Dios’
5. ‘Blip Blip’ con Loupz
6. ‘Pregúntale A Tu Papá Por Mí’
7. ‘Si No Nos Santamos’
8. ‘Corrupción En Tu Espejo’ con Nino Freestyle
9. ‘Ella Va’
10. ‘Sábado 14’
11. ‘Cuero Duro’
12. ‘Sola Se Va’
13. ‘Ahora’

RollingStone.

El ícono del rock argentino lanza una nueva versión de El amor después del amor, con artistas como Nicki Nicole, Mon Laferte, WOS, entre otros.

El tan esperado álbum de Fito Páez ha llegado: EADDA9223, un trabajo de reimaginación de su álbum emblemático, El amor después del amor. Aunque se conocía que el disco incluiría nuevos arreglos con diferentes artistas, los detalles permanecían en misterio. El único adelanto del álbum que los fans de Páez tenían era la colaboración de ‘Brillante sobre el mic’ con Ángela Aguilar, hija de Pepe Aguilar, que se había estrenado el mes pasado con un video musical protagonizado por ambos.

Ahora, pueden escuchar todas las colaboraciones que dan un giro nuevo a las canciones que conocen al derecho y al revés. En ‘Sasha, Sissi y el círculo de baba’, Fito Páez comparte micrófono con Mon Laferte en esta nueva versión con un estilo tex-mex, que introduce un arreglo de orquesta a cargo del prestigioso compositor Ruy Folguera. “Sissi lo volvió loco en una fiesta / Y no volvió a tocarlo nunca más”, cantan juntos los artistas, antes de que Mon Laferte continúe con el siguiente verso. La canción es acompañada por un video con la letra, producido por Matzorama.

Entre las demás colaboraciones que ya se pueden escuchar se encuentran íconos como Marisa Monte en ‘Un vestido y un amor’, Chico Buarque en ‘Pétalo de sal’, Antonio Carmona y Estrella Morente en ‘Detrás del muro de los lamentos’ y más. De la nueva escena argentina que ha irrumpido en la música se puede escuchar a Lali Espósito y Nicki Nicole en ‘Dos días en la vida’, Nathy Peluso en ‘La Verónica’, WOS y CA7RIEL en ‘La balada de Donna Helena’, entre otros. Las únicas canciones que Fito Páez canta a solas es aquella que comparte título con el álbum ‘El amor después del amor’ y ‘Creo’.

El disco se ha lanzado poco más de un mes tras el estreno de la serie de televisión biográfica de Páez del mismo nombre El amor después del amor. Estrenada en Netflix, cuenta los inicios de la carrera del músico, así como sus altibajos y fama. Después de su estreno, la serie rápidamente se volvió un éxito en Argentina, lo que llevó a Páez a expresar su agradecimiento a través de una publicación. “Gracias a todas las personas que hicieron de la serie El amor después del amor número 1 en Argentina, viéndola tan apasionadamente. Gracias por todos sus mensajes de amor y gratitud”, escribió el músico. 

EADDA9223 ya está disponible en todas las plataformas de streaming,

El colombiano también anunció que su próximo álbum de estudio Vida Cotidiana saldrá a la luz a mediados de mayo.

Juanes, el ícono colombiano de la música y ganador de 27 premios Grammy y Latin Grammy, ha lanzado su último sencillo y video musical «Ojalá», un relato conmovedor sobre un encuentro casual con un extraño que despierta una chispa de pasión en ambos.

La canción, co-escrita por Juanes y la cantautora puertorriqueña Gale, presenta la colaboración del respetado bajista argentino Guillermo Vadalá en la producción musical. Pero eso no es todo, porque «Ojalá» también llega con un video narrativo de dos partes filmado en la ciudad natal de Juanes, Medellín, bajo la dirección de la aclamada directora colombiana María Camilla Calle.

La canción y el video exploran los encuentros fortuitos con extraños que pueden cambiar el curso de nuestras vidas, y nos hacen reflexionar sobre las posibilidades que surgen de un breve momento de conexión.

Juanes ha anunciado además que su próximo álbum Vida Cotidiana se lanzará el 19 de mayo, un proyecto que marca su regreso a las raíces del rock y el folclore latinoamericano, combinado con una composición más introspectiva. El álbum explora las realidades de la vida cotidiana de un Juanes maduro y reflexivo, compartiendo sus perspectivas en evolución sobre el amor, el matrimonio, la familia y su país.

Este nuevo ciclo creativo marca el primer álbum de estudio completamente original de Juanes desde su aclamado Más Futuro Que Pasado de 2019. El disco combina su regreso a las raíces del rock con guitarra eléctrica, como se escucha en su reciente álbum tributo ORIGEN, ganador del Grammy y Latin Grammy, con una inmersión profunda en su propia habilidad como gran compositor.

RollingStone.

– (Subtract) es el quinto álbum de estudio de Ed Sheeran, y puestos a restar se anuncia como un disco muy acústico. Sale a través de Asylum/Atlantic. Se describe como el «último en su era de álbum matemático que abarca una década» y es un disco impulsado por la acústica que fue escrito y reescrito en un contexto de confusión personal. Aaron Dessner de The National se asoció con Sheeran en la escritura y la producción.

Presentación de Subtract por Ed Sheeran

El lanzamiento se anuncia el 1 de marzo de 2023, tráiler incluido, con el siguiente texto de acompañamiento por parte del protagonista.

«Estuve trabajando en Subtract durante una década, tratando de esculpir el álbum acústico perfecto, escribiendo y grabando cientos de canciones con una visión clara de lo que pensé que debería ser. Luego, a principios de 2022, una serie de eventos cambiaron mi vida, mi salud mental y, en última instancia, la forma en que veía la música y el arte.

Escribir canciones es mi terapia. Me ayuda a dar sentido a mis sentimientos. Escribí sin pensar en cuáles serían las canciones, solo escribí lo que saliera. Y en poco más de una semana reemplacé el trabajo de una década con mis pensamientos más profundos y oscuros.

En el lapso de un mes, le dijeron a mi esposa embarazada que tenía un tumor, sin posibilidad de tratamiento hasta después del parto. Mi mejor amigo Jamal, un hermano para mí, murió repentinamente y me encontré en la corte defendiendo mi integridad y mi carrera como compositor. Estaba en espiral a través del miedo, la depresión y la ansiedad. Sentí que me estaba ahogando, con la cabeza debajo de la superficie, mirando hacia arriba pero sin poder salir por aire.

Como artista, no sentía que pudiera poner en el mundo de manera creíble un cuerpo de trabajo que no representara con precisión dónde estoy y cómo necesito expresarme en este momento de mi vida. Este álbum es puramente eso. Está abriendo la trampilla en mi alma. Por primera vez, no estoy tratando de crear un álbum que le guste a la gente, simplemente estoy sacando algo que sea honesto y fiel a donde estoy en mi vida adulta.»

Pop

Fecha de publicación del disco: 5 de mayo de 2023

1.Boat
2.Salt water
3.Eyes closed
4.Life goes on
5.Dusty
6.End of youth
7.Colourblind
8.Curtains
9.Borderline
10.Spark
11.Vega
12.Sycamore
13.No strings
14.The hills of Aberfeldy
[bonus tracks]
15.Wildflowers
16.Stoned
17.Toughest
18.Moving

Lahiguera.net.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvdz llegará en marzo.

Es San Valentín y Lana del Rey sorprendió a sus seguidores con un gran regalo, el segundo adelanto de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, titulado ‘A&W’. 

Con una melodía en la que predomina el piano y algunos acordes de guitarra, la inconfundible voz de del Rey nos lleva en un hipnótico viaje en el que se despoja de sus sentimientos y se deja llevar por el deseo durante siete minutos.

Al igual que varios temas del álbum, el sencillo ha sido coescrito y producido por el doble ganador del Grammy al Mejor Productor del Año No Clásico, Jack Antonoff, reconocido por trabajar con artistas como Taylor Swift, The 1975, Lorde, entre otros.

Su nueva entrega refleja sus “preocupaciones y miedos” extraídos de sus “pensamientos más profundos”, contrastando al mundo que creó en su álbum de 2019, Norman Fucking Rowell. Aparentemente, el origen de su nuevo proyecto fue un proceso más personal y libre de presiones, en donde a través de su arte también busca liberarse de las críticas que ha recibido en los últimos años por sus cambios físicos.
Su noveno álbum de estudio verá la luz el 24 de marzo bajo el sello Interscope Records. Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd llegará después de Blue Banisters de 2021.

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RollingStoneMx.

Taylor Swift se anotó un 10 perfecto al convertirse en la primera artista en la historia en reclamar los 10 primeros sitios de la lista Billboard Hot 100 con temas de su nuevo álbum “Midnights”.

Billboard informó el lunes que Swift superó a Drake, quien tenía el récord anterior con nueve de las 10 mejores canciones durante una semana en septiembre de 2021.

“10 de 10 de los Hot 100??? En mi décimo álbum??? ES UNA LOCURA”, tuiteó la estrella del pop el lunes.

El nuevo álbum salió el 21 de octubre con un lanzamiento estándar de 13 pistas y una versión de lujo con siete bonus tracks adicionales. Ha sido uno de los mayores lanzamientos de álbumes en casi siete años. Billboard también informó que Swift ahora empata con Barbra Streisand como la artista femenina con más álbumes No. 1.

El puesto número 1 pertenece a “Anti-Hero”, cuya letra “It’s me/hi/I’m the problem/It’s me” se ha convertido rápidamente en tendencia de TikTok. Las otras 10 canciones principales incluyen “Lavender Haze”, “Maroon”, “Snow on the Beach”, “Midnight Rain”, “Bejeweled” y “Question…?”.

Los números son para la semana del 21 de octubre al 27 de octubre.

NexPanama.

“Fue cuando verdaderamente me descubrí como artista”. El músico de rock psicodélico acudió a las redes sociales esta semana para celebrar el décimo aniversario del álbum y revelar algunos datos poco conocidos sobre cómo se creó el disco.

Kevin Parker descubrió un nuevo sentido para su vida durante el proceso de grabación de Lonerism, su segundo álbum como Tame Impala. El músico de rock psicodélico acudió a las redes sociales esta semana para celebrar el décimo aniversario del álbum y revelar algunos datos poco conocidos sobre cómo se creó el disco.

“Lonerism cumple hoy 10 años. Es difícil resumir lo que significa el álbum para mí en este momento”, escribió Parker. “Fue un momento bastante especial para mí hacer la música. De cierta manera es cuando realmente me descubrí como artista”. El músico había compartido el primer álbum de Tame Impala dos años antes, pero encerrado mayormente solo en su apartamento de París, Lonerism surgió a través de una nueva sensación de libertad.

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“Saliendo de Innerspeaker tuve este nuevo sentido de vida, un llamado… como quieras decirle”, agregó. “Finalmente me había dado permiso para dejar que la música se apoderara de mi ser por completo… para sumergirme totalmente en mi propio mundo de grabación. Así que tuve este nuevo sentido de libertad creativa”. El disco produjo éxitos como ‘Elephant’ y ‘Feels Like We Only Go Backwards’

Parker agregó: “Me sentí libre de ser ambicioso, raro, pop, experimental, lo que sea, y no me sentí juzgado porque finalmente lo estaba haciendo por mí mismo y creía en mí mismo. Por supuesto, llegó el día de lanzarlo y todo se derrumbó y pensé que el álbum apestaba y ni siquiera podía imaginar a la gente disfrutándolo. Resultó que estaba equivocado… el álbum salió a la luz y superó todas mis expectativas y mi vida volvió a cambiar enormemente, y poco a poco me di cuenta de que la música era bastante buena, otra vez, lo que me dio un nuevo sentido, y el ciclo comienza de nuevo”.

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Pero a pesar de todos sus avances mientras hacía Lonerism, estaría celebrando el lanzamiento de un álbum con un nombre completamente diferente si no se hubiera tomado un momento para cambiar el título por uno que encajara con el trabajo creativo que había producido.

«Lonerism en realidad se llamaba Loner Pop hasta después de que se masterizó y envió a producción», reveló Parker. “Estaba sentado en el patio afuera de mi apartamento en París después de haber terminado el álbum unos días antes, lo cual siempre es una sensación bastante extraña, algo así de como… ‘¿Qué hago ahora?’. Estaba feliz de que se hiciera, pero no completamente satisfecho porque no pensé que el título del disco estuviera bien”.

Lonerism le vino a la cabeza como la opción más obvia, y comenzó a hacer llamadas telefónicas antes de que fuera demasiado tarde. “Inmediatamente llamé a Glen mi A&R y le rogué que detuviera la prensa y la cambiara”, explicó.

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RollingStoneMx.

El juez Fernando Olguín desestimó el viernes la denuncia porque Elden sabía que era el protagonista de ese álbum desde hace más de 10 años y tardó demasiado en hacer su reclamo. 

 Un tribunal federal de California (EE.UU.) desestimó la demanda interpuesta por el bebé que aparece en la icónica portada del álbum «Nevermind» (1991) de Nirvana y que había acusado de pornografía infantil a la banda de rock, informaron este lunes medios locales. 

Es la segunda vez que Spencer Elden, quien hoy tiene 31 años, pierde una demanda contra los exintegrantes de la banda por la portada en la que aparecía desnudo bajo el agua mirando un billete de un dólar. 

El juez Fernando Olguín desestimó el viernes la denuncia porque Elden sabía que era el protagonista de ese álbum desde hace más de 10 años y tardó demasiado en hacer su reclamo. 

El pasado enero, el mismo magistrado rechazó una primera demanda de Elden porque no presentó dentro del plazo establecido su respuesta a la petición de los exintegrantes y herederos de Nirvana para que el caso fuese desestimado. 

Olguín se mostró entonces abierto a enmendar su decisión si el querellante presentaba una nueva demanda, que finalmente fue desestimada. 

En su denuncia original, Elden acusó a Nirvana de promocionar pornografía infantil de manera intencional y comercial y hacer uso de la fuerza de su imagen para promocionarse a sí mismos y su música. 

La demanda también sostenía que los acusados se beneficiaron y continúan beneficiándose de «la comercialización de la explotación sexual» de Elden. 

Entre los señalados por la querella aparecían Dave Grohl y Krist Novoselic, que junto al fallecido Kurt Cobain (1967-1994) componían la formación clásica de Nirvana. 

La demanda también apuntaba a Kirk Weddle, que fue el fotógrafo de la portada de «Nevermind», y a Courtney Love, viuda y heredera del patrimonio de Cobain. 

Extrañamente, también acusaba a Chad Channing, que fue batería de Nirvana en sus primeros años y que abandonó la formación en 1990, es decir, antes de que se editara «Nevermind». 

La portada de «Nevermind» está considerada como una de las más icónicas de la historia del rock y muestra a un bebé buceando en una piscina y a la caza de un billete de un dólar. 

Como adolescente y como adulto, Elden se ha metido de nuevo en la piscina para recrearla varias veces. 

Lo hizo, por ejemplo, en 2016, cuando se cumplió un cuarto de siglo del álbum, mientras que en otras ocasiones ha mostrado ante la prensa su disgusto por estar vinculado a esa imagen. 

DíaaDíaPa.

La canción forma parte de su próximo álbum, The Car, que llegará el 21 de octubre.

Arctic Monkeys ha lanzado el primer sencillo de su esperado séptimo álbum, The Car, que llegará el 21 de octubre. ‘There’d Better Be A Mirrorball‘ viene acompañada de un video musical, dirigido por Alex Turner, que documenta a la banda en el estudio.

La introspectiva canción es su primer lanzamiento oficial desde Tranquility Base Hotel + Casino, su material de 2018. Recientemente, la banda interpretó ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’, otra canción de The Car, durante su presentación en Zúrich.

En cuanto al álbum, Arctic Monkeys lo describe como la banda «corriendo salvajemente en un paisaje musical nuevo y suntuoso», y agrega que «contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner».

The Car fue compuesto por el líder Alex Turner y producido por James Ford. La banda de rock británica grabó el disco en Butley Priory en Suffolk, La Frette en París y RAK Studios en Londres. Contará con 10 temas:

1. There’d Better Be A Mirrorball’

2. ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’

3. ‘Sculptures Of Anything Goes’

4. ‘Jet Skis On The Moat’

5. ‘Body Paint’

6. ‘The Car’

7. ‘Big Ideas’

8. ‘Hello You’

9. ‘Mr Schwartz’

10. ‘Perfect Sense’

RollingStoneMx.

Queen Bey lanzó su nueva canción este lunes y podemos decir que «Break My Soul» cumplió con su parte de «romper» internet.

Con una melodía de música house, el sencillo marcó el regreso de la artista, y la Bey Hive ––como se conoce a su devota base de fans–– estaba más que preparada.

«You won’t break my soul» («No romperás mi alma»), canta Beyoncé en el coro del sencillo, cuya letra deja más que claro que está plenamente consciente de su poder.

«Imma let down my hair/’Cause I lost my mind» («Me voy a relajar/ Porque perdí la cabeza»), continúa. Y entonces anuncia su regreso: «Bey is back and I’m sleeping real good at night/The queens in the front («Bey está de vuelta y duermo tranquila por la noche / Las reinas al frente)

La nueva canción también reúne a Beyoncé con la leyenda de la música bounce Big Freedia, quien colaboró en el exitoso tema «Formation» de la artista en 2016.

«Se siente surrealista estar en la canción con la Reina Beyoncé nuevamente», escribió Big Freedia en Twitter. «Me siento muy honrado de ser (una parte) de este momento especial. Estoy eternamente agradecido, señor. Que alguien me agarre, por favor».

La superestrella había anunciado este lunes que lanzaría la canción a medianoche. Pero, sorpresivamente la presentó temprano en Tidal, el servicio de transmisión de su esposo, el rapero Jay-Z.

«Break My Soul» es el primer sencillo de su próximo álbum Renaissance, que saldrá el 29 de julio.

En 2020, Beyoncé lanzó la canción «Black Parade», en honor a la celebración de Junteenth.

El álbum visual más recientes de Beyoncé, Black Is King, se lanzó ese mismo año como un proyecto complementario de su álbum The Lion King: The Gift. La artista prestó su voz al personaje de Nala en la nueva versión de Lion King de Disney del 2019.

Su último álbum de larga duración fue Lemonade en 2016.

CNN.

El maestro de la salsa y Roberto Delgado se llevaron el Grammy en la categoría «Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional» con su álbum «Salswing».

Orgullo panameño. Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta;, una vez más hacen historia y se llevaron el Grammy en la categoría «Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional» en la 64.ª edición de los Premios Grammys 2022.

«SALSWING! Best Tropical Latin Album Grammy Awards 2022 Agradecemos a la @RecordingAcad Grammy por esta nueva distinción que recibimos en nombre de Panamá y de nuestro sector musical. Lo festejaremos a lo grande en el @ColiseoPR, el próximo 14 de mayo»; escribió Rubén Blades en su cuenta de Twitter.

Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; superaron a artistas de la talla de: Tony Succar; Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico y Aymée Nuviola.

La gala  se realiza en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

DíaaDíaPa.

La legendaria banda Red Hot Chili Pepper regresa con el lanzamiento de “Unlimited Love”, su nuevo álbum, el duodécimo de su carrera, que como bonus track para sus seguidores vuelve a contar nuevamente con la participación de John Frusciante.

Frusciante había dejado el grupo por segunda vez en 2006, tras los triunfos de “Californication”, “By The Way” y “Stadium”. Y para no equivocarse, vuelve a trabajar con el productor-gurú Rick Rubin, que firmó todos los álbumes más importantes de los Peppers, incluido el legendario “Blood Sugar Sex Magic”.

“Unlimited Love” tiene una atmósfera más intimista: “These Are Ways” es una balada que adquiere el empuje rítmico que hizo fomosos a los Peppers, “Watchu Thinkin’ con un ritmo complejo construido sobre un riff de guitarra. Las huellas de un posible futuro diferente son evidentes en “Bastards of Light” y “The Heavy Wing”, “One Way Traffic” es en cambio un ensayo del sonido típico de los agrupación, “Let’em Cry”, un soul funk astuto con cuernos. y en busca de un estribillo de alta cantabilidad, “Tangelo” cierra el disco con una delicada ó con matices de jazz.

NexPanama.

El álbum se estrenará el primero de octubre.

El pasado mes de agosto, Tony Bennett y Lady Gaga anunciaron la llegada de Love for Sale, su segundo álbum colaborativo y el cual cerrará con broche de oro la carrera de Bennett. El disco llegará siete años después de Cheek to Cheek, primer álbum del dúo con el que consiguieron el Premio Grammy a Mejor álbum pop vocal tradicional.

Love for Sale estará integrado por temas de Cole Porter, aclamado músico estadounidense, y como un primer adelanto, la pareja lanzó “I Get a Kick Out of You” junto con el video oficial que recopila escenas de ellos desde el estudio de grabación. A pocas semanas del estreno del álbum, Tony y Stefani estrenaron el tema que le da título como el segundo sencillo oficial.

“Tony, este es el último álbum que habremos creado, pero esta celebración de jazz, y de nosotros como compañeros musicales, va a vivir dentro de mi por siempre”, expresó Lady Gaga en sus redes sociales. “Le ofrecemos al público ‘Love for Sale’ por amor libe, para hacerlos sonreír, porque eso es por lo que estamos aquí”.

Días antes del estreno del tema, se reveló que Lady Gaga y Tony Bennett han hecho una mancuerna junto a la cadena Viacom CBS para el estreno de tres especiales musicales. El primero de ellos será One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gaga, emisión que recopilará grabaciones de los últimos conciertos que el dúo ofreció en Radio City Music Hall el pasado agosto.

El segundo formato será el popular MTV Unplugged a cargo del dueto y, finalmente, la tercera entrega será un documental titulado The Lady and the Legend, el cual “brindará un íntimo vistazo a la hermosa amistad y mancuerna musical que trasciende generaciones”.

A la par del lanzamiento de “Love for Sale”, el dúo lanzó el video oficial, donde nuevamente se les ve animados en el estudio de grabación y que cierra con un enternecedor abrazo entre los músicos. Míralo a continuación.

RollingStone/MX

Las Spice Girls lanzarán en octubre una edición ampliada de su álbum debut, con demos y temas inéditos, para conmemorar los 25 años de su irrupción en la escena musical global, de la mano de éxitos como el icónico «Wannabe» o «2 become 1».

Así lo anunció la banda en redes sociales, donde sumaron a la «sorpresa» una colección limitada de vinilos y casetes, ya disponibles en preventa, con carátulas personalizadas para cada una de las integrantes: Scary, Posh, Baby, Ginger y Sporty.

EFE.

El compositor también compartió un video para la canción “Visiting Hours”.

Ed Sheeran ha anunciado el lanzamiento de = (pronunciado Equals), su quinto álbum de estudio y el cuarto en solitario. Este nuevo proyecto discográfico llegará después de la publicación de No. 6 Collaborations Project, álbum que entregó los sencillos “I Don’t Care” y “Beautiful People”.

“= (Equals) es un álbum demasiado personal y que significa mucho para mí”, expresó Ed Sheeran en un comunicado. “Mi vida cambió grandemente en los últimos años — Me casé, me convertí en padre, experimenté la pérdida y ahora reflexiono sobre estos temas a lo largo del álbum. Lo veo como mi álbum de maduración y no puedo esperar para compartir este nuevo capítulo con ustedes”.

I wish that heaven had visiting hours
Out now: https://t.co/f8NyZIZqU0 pic.twitter.com/4cu6abC9Li

— Ed Sheeran (@edsheeran) August 19, 2021

El quinto proyecto discográfico de Sheeran contendrá 14 pistas, entre las que figura su más reciente Número Uno “Bad Habits”. El artista aprovechó el anuncio del lanzamiento de = para compartir un nuevo sencillo titulado “Visiting Hours”, que a su vez llegó acompañado por un videoclip oficial dirigido por Dan Massie.

El título del próximo álbum de Sheeran sigue la tendencia matemática que se ha mantenido desde su debut en 2011 con +, su segundo álbum X y su LP más exitoso hasta la fecha ÷. En 2019 el músico lanzó No. 6 Collaborations Project, un álbum colaborativo que lo vio trabajando junto Bruno Mars, Justin Bieber, Khalid, Camila Cabello, Cardi B, entre otros.

Aparte de su próximo álbum, el músico también ha estado trabajando junto a Taylor Swift en las regrabaciones de su álbum Red para la nueva versión del disco que llegará en noviembre de este año. El artista aparecerá en la colaboración previamente lanzada, “Everything Has Changed” al igual que en el tema inédito, “Run”. El compositor también se alió con la novata Maisie Peters para añadirla a su sello discográfico, Gingerbread Man Records, y así publicar su álbum debut You Signed Up For This.

= de Ed Sheeran estará disponible el próximo viernes 29 de octubre. En espera de su lanzamiento, puedes escuchar “Visiting Hours”, su más reciente sencillo, aquí.

RollingStone/MX